Diferencia entre el cine independiente y el cine de Hollywood.

Una película independiente es aquella que ha sido producida fuera de los grandes estudios cinematográficos conocidos y, en el caso de Estados Unidos, principalmente con personal no afiliado al sindicato. Por lo general, es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña o con apoyo de inversionistas privado.

El cine independiente ha tenido un gran auge en los últimos años, a pesar de que ha existido desde principios de los años 50 o quizá antes. Directores como Orson Welles, Stanley Kubrick, George Lucas o incluso Quentin Tarantino han sido de los más reconocidos dentro del cine independiente, puesto que también participaron en trabajo de creación y producción. Sin embargo, estos individuos sí contaban con fondos y grandes producciones, además de que sus películas se denominaron “de culto” por el arrastre que tuvieron.

Hablando de cine más amateur, la nueva generación de cámaras digitales contribuye a que sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente a nivel internacional en la actualidad.
La manera en que el cine independiente se diferencia del cine de Hollywood o de los grandes estudios, es que normalmente rompe los esquemas sociales o causa alguna reacción fuerte en el público. Los creadores del cine independiente buscan la calidad mas allá, quizá para demostrar lo que pueden lograr fuera del apoyo de un grupo como lo es un sindicato o casa productora. Otro aspecto importante puede ser que el cine de grandes estudios tiene ciertos lineamientos para la realización de un film, que cuidan o limitan la creatividad de un director, es ahí cuando estos buscan apoyo externo y logran sus producciones. Por citar algunos ejemplos de lo más reconocido del cine independiente, están “Ciudadano Kane”-1941, de Orson Welles, “La Naranja Mecánica”-1971, de Stanley Kubrick, “La Guerra de las Galaxias”-1977, de George Lucas y “Perros de Reserva”-1992, de Quentin Tarantino.

Reseñas: Hoy "El Gran Dictador"

“El gran dictador” es una película estadounidense realizada por la productora United Artists. Se trata de una comedia escrita, producida y dirigida por Charles Chaplin, cuya trama se desarrolla en la ficticia “Tomaína” (ref. Alemania). Fue lanzada originalmente en 1940 y fue la primera película sonora de Chaplin, quien además hace un doble papel representando al barbero judío y a Hynkel (ref. Adolf Hitler).
Características de los personajes:
El barbero es un personaje inocente y leal, que se enfrenta a situaciones más grandes que él y su personalidad prevalece. Es además muy valiente y lo muestra al salvar a Schultz, enfrentar a los policías y con su discurso final. Otra de sus características es el optimismo que encontramos cómico pero puede ser considerado una gran fuerza.
Hynkel, es el retrato perfecto de Adolf Hitler, obviamente con los dotes cómicos, pero me parece que Chaplin lleva a cabo muy bien la imitación del personaje en cuanto a la personalidad dictatorial y las características esenciales de movimiento corporal. A pesar de que lo parodia siendo algo indeciso y vulnerable, es parte importante del protagonista.
Hannah tiene el idealismo de una revolucionaria y las frustraciones de su situación, y sus principales características son ser educada y amable, con quienes lo merecen. Además de esto, representa los sueños del pueblo judío de aquel entonces.
Trabajo de dirección:
Sinceramente quedé impresionado por lo bueno de esta película, no sólo el hecho de que la dirección haya sido excelente y presente un mensaje, sino por todas las labores que desempeñó Chaplin, que además de las funciones que mencioné interpreta a los dos personajes principales. Pienso que su trabajo fue todo lo que el esperaba: cómico, cautivador, políticamente revelante, y en mi opinión una obra maestra. No se diga de la producción final, que tiene efectos visuales muy buenos y unos escenarios agradables al espectador y acordes con la temática.
Cámaras y movimiento al editar:
Continuando, los efectos y movimientos de cámara son acordes a la estructura cómica de la película y muestran una simplicidad en cada toma. Por citar algunos ejemplos, la toma cuando el avión va volteado resulta cómica e incluso si existe algún error, lo vuelve más cómico. También es importante recalcar cuando dan los discursos, se les da una toma cercana que aumenta su autoridad. Finalmente, la toma que me pareció mejor lograda fue la de las monedas en los postres, puesto que a base de paneo, se logra hacerla más cómica.
Conclusión de la producción:
Es poco decir que me gustó la película. Simplemente tiene todos los elementos que me llaman la atención, desde el lado cómico hasta el políticamente revelador. Y no lo considero raro pues tras investigar encontré que ganó diversos premios y es una de las grandes de toda la historia.