Diferencia entre el cine independiente y el cine de Hollywood.

Una película independiente es aquella que ha sido producida fuera de los grandes estudios cinematográficos conocidos y, en el caso de Estados Unidos, principalmente con personal no afiliado al sindicato. Por lo general, es una producción de bajo presupuesto de una productora pequeña o con apoyo de inversionistas privado.

El cine independiente ha tenido un gran auge en los últimos años, a pesar de que ha existido desde principios de los años 50 o quizá antes. Directores como Orson Welles, Stanley Kubrick, George Lucas o incluso Quentin Tarantino han sido de los más reconocidos dentro del cine independiente, puesto que también participaron en trabajo de creación y producción. Sin embargo, estos individuos sí contaban con fondos y grandes producciones, además de que sus películas se denominaron “de culto” por el arrastre que tuvieron.

Hablando de cine más amateur, la nueva generación de cámaras digitales contribuye a que sea más fácil realizar películas y, por tanto, a una popularización del cine independiente a nivel internacional en la actualidad.
La manera en que el cine independiente se diferencia del cine de Hollywood o de los grandes estudios, es que normalmente rompe los esquemas sociales o causa alguna reacción fuerte en el público. Los creadores del cine independiente buscan la calidad mas allá, quizá para demostrar lo que pueden lograr fuera del apoyo de un grupo como lo es un sindicato o casa productora. Otro aspecto importante puede ser que el cine de grandes estudios tiene ciertos lineamientos para la realización de un film, que cuidan o limitan la creatividad de un director, es ahí cuando estos buscan apoyo externo y logran sus producciones. Por citar algunos ejemplos de lo más reconocido del cine independiente, están “Ciudadano Kane”-1941, de Orson Welles, “La Naranja Mecánica”-1971, de Stanley Kubrick, “La Guerra de las Galaxias”-1977, de George Lucas y “Perros de Reserva”-1992, de Quentin Tarantino.